EMILIE LUNDSTROM
Profundicé mi proyecto con una investigación sobre el plástico en la costa mexicana. La intención de mi trabajo es crear consciencia sobre su uso, que en México es un problema que no se ha resuelto.
Colaboré con jóvenes estudiantes al hacer colectas de plástico y con los objetos recopilados hicieron impresiones en cianotipia. Las impresiones creadas por cada uno de nosotros se fusionó en una pieza grande que sirvió como un reflejo de los alrededores.
Al utilizar plástico y transformarlo en una expresión estética, los estudiantes se enfocaron en su relación con las bolsas tanto como agentes contaminantes, como un material que está presente en su cotidianidad.
Se crearon videos artísticos que incorporen naturaleza, plástico, sonido y el proceso de hacer impresiones en cianotipia.
A pesar de que el sub-texto ambiental es una parte importante del trabajo, el objetivo fundamental es que los espectadores presenten atención al mundo que los rodea.
DIEGO PIÑEROS GARCIA
Taller audiovisual dirigido a niñ@s y jóvenes en el que se buscó realizar películas en 3 sesiones en las que se apeló a la recursividad, la imaginación y la creatividad.
Durante este taller se exploraron aspectos prácticos para la realización audiovisual como tipos de planos, formas de narrar, géneros cinematográficos etc.
Así mismo se exploraron formas de realización desde el celular partiendo de la gran variedad de aplicaciones gratuitas que se encuentran en la web a nivel de captura de video y edición. Finalizó con una proyección de los videos finales realizados por los participantes.
Esta actividad se acompañó de un concurso en Facebook entre los dos videos realizados, el número de likes mayor fue el ganador. Este ejercicio nos permitió visibilizar el trabajo y sus más de 500 visitas nos dio la posibilidad de difundirlo socialmente.
SOFIA ORTIZ
Los Talleres impartidos centran su enfoque en dos criterios: la observación como la base de la práctica del dibujo y el juego como un estado ideal para accesar la concentración desde la relajación, la intuición y la improvisación.
RALLY DE DIBUJO
En Imiari, los alumnos trabajaron individualmente, buscando la inmersión en el proceso creativo, la concentración y la observación profunda, a través de la exploración del entorno, la observación y la imaginación.
“Conviértete en una intrépida exploradora, agudizando tus poderes de dibujo y observación en un juego de recolección gráfica”
Actividad: “Recolectores de fragmentos: estrategias para la creación” Los chicos anotaron diferentes pistas, para que otros las encuentren y registraren en dibujo.
NATURALEZA ZOMBI (Muerta y viva)
En la Secundaria técnica, los alumnos fueron solicitados de traer objetos que les son familiares desde casa. Se trabajo colectiva- colaborativamente y de forma individual.
Primeramente se construyo una instalación-naturaleza muerta y se ubicaron sillas alrededor de la construcción. Se buscó variar escalas, texturas, formas, espacios positivos y negativos.
Los alumnos comenzaron con una serie de dibujos realizados con la técnica de contorno ciego: sin ver el papel a la hora del trazo, con el fin de soltar la mano y la ansiedad mental de la idea: “no se dibujar”.
Se comenzaron una serie de ejercicios bajo las siguientes instrucciones:
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Primer dibujo: escoger una área de la instalación donde se ‘toquen’ tres objetos. Dibujarlos de tal manera que toquen las orillas del papel (es decir, que llenen toda la hoja)
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Segundo dibujo: a partir de tu primer dibujo, hacer un ‘zoom out’ hasta que nuestro enfoque se abra la suficiente para abarcar seis o más objetos. Dibujar la mitad de ellos desde la observación, dejando siluetas ‘fantasmas’ de los demás objetos.
Tercer dibujo: utilizando las dos técnicas anteriores, componer un dibujo libre, dibujando cosas fuera de proporción y dejando fantasmas (editando, omitiendo áreas de la instalación).
Por último, los alumnos crearon colaborativamente dibujos jugando al cadáver exquisito: escoge un punto fijo de la instalación para comenzar a dibujar. Cuando el tallerista indique, pasa tu dibujo a tu compañero de lado izquierdo.
Al terminar la ronda completa y cuando su propio dibujo regresaba a su mano, los alumnos lograron observar los cambios debido a puntos de vista, posición, diferencias en cualidad de línea y sobre todo criterios individuales y tomas de desiciones sobre el cuadro pictórico.
Juegos del monstruo
En CasaClu de San Ignacio se trabajó con niños de varias edades, el objetivo principal fue estimular la imaginación de forma divertida. Abordar la noción del miedo y la posibilidad de disiparlo con el humor y la diversión.
Cada participante dice una característica del monstruo (físicas e intangibles – ej. cuatro, colas, miedo a la oscuridad…). De 4 a 6 características – cada quien dibuja el monstruo. Se usó color. Los niños dibujaron cada uno sus propios monstruos y también monstruos colectivos: cada uno dibujaba una parte del dibujo, sin poder ver el resto del papel, deformando escala y continuidad y volviendo mucho mas chistosos los dibujos.
La tertulia Ninja
El propósito fue reunir personas adultas, compartir, pasar un buen rato. Recordar desde la adultez la ligereza del juego, la diversión, la simpleza y el acceso a nuestro potencial creativo.
Dibujo en movimiento
juegos físicos – ninja, stop, improvisación (¿que haces?), gestos grandes y chicos, variación de puntos de vista – en donde dibujamos y jugamos. Los dibujos se realizaron con la técnica del contorno ciego y con tiempo controlado.
Cadáver exquisito
Compartir dibujos para que el compañero siguiente lo continúe.
Variaciones: límites de tiempo, oración-dibujo, volteando el papel, materiales diferentes, etc.
FERNANDA ROBINSON + FRANCESCO TABOADA
Mediante la participación de los cineastas antropólogos Francesco Taboada y Fernanda Robinson compartieron con el público local dos de sus documentales, ambos respondiendo a problemáticas puntuales de la comunidad local.
De esta manera se llevó a cabo la proyección “Trece pueblos en defensa del agua, el aire y la tierra” compartiendo a los la luchas políticas que se lleva a cabo en otros lugares por sus territorios, todo esto luego de la junta que tuvo la población en la plaza principal y donde se dio a conocer al nuevo consejo del agua y las razones por las que fue renovado.
Después de la proyección hubo una sesión de preguntas y respuestas con los directores del documental acerca de la condición del agua en la comunidad.
De igual modo, como apoyo a las noches de pulque (proyecto del Gallo bar y nixtamal) y de seguir promoviendo y conservando las tradiciones propias del pueblo; se proyectó la película “Maguey”, que muestra la vigencia de la planta del maguey en la sociedad campesina e indígena.
TATIANA MUSI
Muchas veces nuestras emociones negativas son expresadas de manera destructiva, esto es generado por una necesidad que no esta siendo atendida, no sabemos porque nos sentimos incomodos, tristes o enojados, solo sentimos la emoción y reaccionamos, pero no sabemos acceder a lo que realmente esta sucediendo y como expresarlo de manera constructiva con nosotros mismos y nuestro entorno. Atenderlo es un trabajo muy importante, sobretodo con adolescentes.
– A través del movimiento corporal y elaboración de dibujos identificamos y exploramos una situación u emoción que nos incomoda en el momento presente.
– Trabajamos con esa emoción negativa de manera creativa. Por medio de danza, dibujo y escritura. Que forma y color tiene mi tristeza? en que parte del cuerpo se aloja esta emoción y como es danzada?
– Una vez identificada la emoción se realiza un ejercicio de como podría expresar y comunicar mis emociones negativas de manera no violenta y auto- responsable. Compartiendo algunas de las bases de la comunicación no violenta donde no se juzga o se culpa al otro, si no que se describen las situaciones externas de manera literal y simplemente identificamos y nombramos las emociones que esas situaciones han generado en nosotros. A partir de identificar la necesidad que no fue atendida y la emoción que se genera también se pueden hacer solicitudes que serán negociadas con el mundo exterior.
Usando el método de terapia de artes expresivas aprendido en “Tamalpa Institute” trabajamos alternando entre dibujo, movimiento, escritura y reflexión entre los compañeros. Las sesiones son guiadas por medio de preguntas base dependiendo la parte del cuerpo o tema con la que se esté trabajando. Por ejemplo, al trabajar con una emoción en el pecho se pueden sugerir movimientos que abren y cierran y preguntar ¿A que me quiero abrir o cerrar en mi vida?. También se sugieren cualidades para el movimiento como contraído/ relajado, rápido/lento y con música en algunas ocasiones, pero todas las expresiones artísticas son libres y completamente subjetivas. Les comparto a los participantes una explicación breve sobre los tres niveles de consciencia: físico, mental y emocional. Y como herramienta de comunicación para reflexionar sobre el trabajo de los otros el modelo: – Yo veo…. -Yo siento…. -Yo imagino…El trabajo puede también enriquecerse de practicar en la naturaleza, usando la naturaleza como canal conductor para sensibilizar y abrir canales.
Es atractivo para los adolescentes ser alentados a sacar su energía, emociones intensas, incomodidades y vulnerabilidad, que a veces parecen no tener cabida o ser juzgadas en el mundo exterior pueden ser expresadas de forma libre y segura a través del arte.
Se elige una emoción o situación con la cual trabajar durante toda la semana, para ir explorando y profundizando sobre ella. La emoción o situación con las que se trabaja son el pretexto para poder presentar una herramienta para identificar el origen detrás de estas emociones, o para reconocer las emociones personales dentro de una situación que nos incómoda y poderlo comunicar de manera no violenta. Esta herramienta podría ser utilizada para resolver conflictos personales y de comunidad.
SNYDER MORENO MARTIN
Talleres teórico prácticos, sobre el consumo y manejo de residuos y empaques. Enfoque en botellas de PET y otros derivados plásticos y su afección sobre los Océanos y su vida, se abordaron datos sobre la Gran Mancha de Basura del Pacífico y se compartieron videos, imágenes y cifras sobre como y cuanto afecta el plástico en ballenas, tortugas, peces, coral y todo el ecosistema marítimo.
Balsa de plástico
Construcción de una balsa con doscientos envases plásticos de refresco reciclados y llenos de aire, amarrados con bambú a dieciséis canastos plásticos para frutas.
Se realzó una recolección de envases y canastos, se limpiaron, rellenaron y amarraron en un lapso de tres semanas.
Se comenzó con dos niños participantes, para iniciar la idea, y se fueron sumando a cinco, siete y finalizaron diez de entre seis y doce años.
Toda la propuesta se fue elaborando y corrigiendo sobre la marcha con la colaboración esporádica de algunos padres.
Manga de viento con empaques
Se impartió el Taller “Manga de Viento” para los niños de CasaClu de San Ignacio. El enfoque fue acentuado en los empaques compuestos de aluminio y celofán que se usa para las papitas fritas, galletas y otras botanas de bajo contenido nutricional. Se hicieron jornadas de colecta del material tanto en San Pancho, como en San Ignacio y se comenzó el seminario
sobre el material y su dificultad en reutilización y reciclaje por tratarse de un residuo compuesto. Se elaboraron cuatro esculturas-juguetes en forma de manga de viento.
PIERO PASSACANTANDO
Durante mi estadía en San Francisco, para el proyecto “1,2,3 por mí y por todos mis compañeros” pretendo concentrarme en dos diferentes proyectos que atienden el intercambio y participación social:
Yo te pinto, tú me pintas
Coloco en lugares públicos: 2 caballetes uno frente a otro, coloco bastidores blancos en cada uno de ellos, dos paletas, dos pinceles o brochas y pinturas blanca y negra.
Invito a todo aquel que quiera participar a elaborar un retrato mío a cambio del que yo elaboro de ellos y al termino, intercambiamos retratos.
He realizado alrededor de 90 retratos de personas alrededor del mundo y a cambio de esa acción, conserve 90 retratos míos, realizados por los participantes, presentándome una diversidad de reflejos de mi mismo.
Con este proyecto, logro tender un puente entre mis proyectos sociales y la pintura. Pretendo construir una experiencia volátil pero intima que se sostenga en la construcción de un espacio de intimidad, equidad y generosidad.
Cuando exhibo este trabajo, muestro los retratos que las personas con quienes he compartido, han hecho de mi. En la actualidad son aproximadamente 110 retratos resultantes de estos encuentros de personas con quienes he compartido en diferentes lugares del mundo.
Cultures (Culturas-Cultivos)
Para Cultures pretendo involucrar a participantes en una serie de conversaciones e intercambios significativos sobre la tendencia DIY -do it yourself- (hazlo tu mismo), concentrándome en la preparación y producción doméstica de alimentos. Pienso traer a la mesa mis conocimientos sobre la factura del queso, el pan, fermentación natural, bebidas carbonizadas. Mi intención es que los participantes, compartan también sus saberes acerca de tradiciones alimenticias en un intercambio nutritivo. La investigación en torno a la interacción entre procesos artísticos y gastronómicos, busco explorar nociones de intimidad entre extraños disolviendo la línea entre participante y autor. La convivencia y producción territorial permiten la exploración de nuevas formas de intercambio social y cultural.
Prepararemos y compartiremos juntos estos alimentos. La transformación alquímica tanto como los procesos científicos de estos alimentos, serán el punto de partida para explorar posibles cambios sociales e individuales. Los participantes son invitados a explorar las posibilidades visuales y escultóricas de los ingredientes.
ERICK MEYENBERG
Identidad, historia y modernismo
A través del uso del dibujo, collage, video y audio, explorar características y elementos formales, conceptuales y culturales que describan la identidad propia del San Pancho de hoy, inquietud básica de sus habitantes, en un momento de transformación y conocimiento de su pueblo.
Incluir aspectos históricos legados del modernismo local: Echeverría y los cimientos del San Pancho de hoy.
Video Arte
Para mí, la música, así como la tradición culinaria, es portadora de la realidad social, revela la identidad y la refuerza. Veo a las bandas de música como un modelo de sociedad, trabajando por un bien común.
Una coreografía social, que invita a sus participantes a entrar en una armonía común, como bien conjunto, cuando se logra la armonía, afloran los rasgos culturales, reconociendo y recreando los valores de identidad de la sociedad.
La idea sería colaborar con un grupo de músicos locales (una banda local), para hacer que esa voz cultural aparezca en una experiencia de grupo, reaccionando al entorno específico de San Pancho, registrando la acción en video. Confío plenamente en la imagen y en su poder de transformación de la realidad.